Pintura surrealista além de ser um estilo adaptado de formas abstratras, além de arte é um ótimo exercício de criatividade
e capacidade de percepção de ambiente.Alguns dizem que a pintura clássica é mais difícil de ser aprendida pois se baseia em detalhes extremamente meticulosos para se alcançar a perfeição de estar reproduzindo em uma tela, ou uma cópia de alguma paisagem, ou corpo humano, ou mesmo para os veteranos a capacidade de criar suas formas e efetuar a reprodução de uma forma já conhecida como um rosto por exemplo, mas sempre com o objetivo de pintar algo que já existe ou que sua forma já existe, independente de ser uma figura conhecida ou não.Já na arte abstrata muitos defendem a tese de ser um estilo de pintura mais dificil de ser aprendido a surrealista porquê depende diretamente da capacidade de combinar criatividade com simetria e capacidade de imaginação no intuito de provocar sentimentos diferenciados nas pessoas o que o vêem.Esta tese é defendida pois é citado que enquanto na pintura clássica em sua maioria das vezes por mais que aja sensibilidade do artista é uma pintura que por meios práticos podem ser aprendida, é necessário concentração, noções como perspectiva, luz, sombra mas tudo isso pode ser ensinado, enquanto criatividade e imaginação não se ensina, ou o praticante tem , ou não, ou na melhor das hipóteses ele desenvolve.Na própria
pintura surrealista, com o tempo se adquire noções de espaço, ambiente e percepção, pois como se trata de um ambiente a ser pintado não é possível calcular por meios práticos distancia, simetria entre outros que na pintura clássica são aprendizados que se adiquirem automáticamente, facilitando este cálculo, mas na pintura surrelista por se tratar únicamente de imaginação a base, tudo de técnica que pode ser aprendido é apenas complementar a própria imaginação do praticante, por isso a determinação de quem pratica esta arte lhe proporciona estas noções que são fundamentais para um bom desempenho de um artista.