A experiência com música antes do
aprendizado do código convencional é muito importante. Num trabalho pedagógico,
entende-se a música como um processo contínuo de construção que envolve
perceber, sentir, experimentar, imitar, criar e refletir. Teça Alencar Brito,
em “A Música na Educação
Infantil”, a teoriza como sendo um movimento
comprometido com os processos criativos. A obra visa aproxima-la dos educadores
que não tem formação na área, para reconhecerem sua importância na formação
integral da criança em idade pré-escolar. Primeiramente, a autora define-se o
som e o silêncio como opostos complementares. Aquele possui qualidades, como:
altura, duração, intensidade, timbre e densidade. Como existe grande variedade
deles, devemos se atentar para a importância da ecologia acústica, equilibrando
e evitando que a exposição excessiva a diversos estímulos sonoros possa
comprometer a qualidade de vida. De acordo com a época e a com cultura,
interpreta-se a
linguagem musical. Segundo Hans-Joachin Koellreutter, “a
música é uma linguagem, pois é um sistema de signos e, nela, se faz presente um
jogo dinâmico de relações que simbolizam, em microestruturas sonoras, a
macroestrutura do universo”. Essa linguagem define-se pela criação de
formas sonoras com base nos opostos e existe em tipos variados: tom, ruído e
mescla. Além disso, diferentes modos lúdicos convivem no interior de uma mesma
peça. Conforme François Delalande, podemos relacionar as formas de jogo
infantil piagetianas com as três dimensões presentes na música: sensório motor,
simbólico e com regras. Para traze-la para a sala de aula é preciso atenção ao
modo como as crianças se relacionam com ela em cada fase de seu
desenvolvimento. Baseando-se ainda na teoria de Piaget em analogia aos estágios
de atividade lúdica, se classificam as condutas da vivência em três categorias:
a de exploração ou manipulação de objetos que produzam ruído, dos oito meses até os cinco anos; a de
expressão, que representa o jogo simbólico na criança, dos cinco até os dez
anos; e, a de construção, que é a preocupação em organizar a música, dar-lhe
forma, dos seis ou sete anos, quando a criança passa a respeitar as regras no
jogo, como as brincadeiras cantadas. Dessa maneira, a expressão musical
infantil segue uma trajetória que vai do impreciso ao preciso. Entre os dois ou
três anos, pode-se variar a velocidade, intensidade, explorar e realizar sons
de diversas alturas, de diferentes durações, sem a orientação de um pulso
regular. Aos quatro anos, fazer música significa o contato com elementos
pertinentes a ela. Não há ainda a preocupação em precisar alturas e durações,
pois a criança desconhece os conceitos de melodia, ritmo e harmonia em sua
forma tradicional. Ao aproximar-se da etapa com jogo com regras, propicia a
sistematização e a organização do conhecimento. Por fim, aos cinco ou seis
anos, a criança pode familiarizar-se com sua escala, cujas regras
interessam-na. Entretanto, é preciso considerar que cada criança é única. Na
Educação Infantil, observa-se a valorização de práticas que excluem a criação.
A música é linguagem cujo conhecimento se constrói com base em vivências e
reflexões orientadas. Todos devem poder tocar um instrumento, através dessas
práticas, valorizadas pelo processo construtivo. Essa produção deve ocorrer
através de dois eixos, a criação e a reprodução, que garantem três
possibilidades de ação: a interpretação, a improvisação e a composição. Na
escola é necessário que a linguagem musical contemple: o trabalho vocal;
interpretação e criação de canções; brinquedos cantados e rítmicos; jogos que
reúnem som, movimento e dança; jogos de improvisação; sonorização de histórias;
elaboração e execução de arranjos; construção de instrumentos e objetos
sonoros; registro e notação; escuta sonora e musical; reflexões sobre a
produção e a escrita. Também é preciso reunir diversas fontes, produzindo com
as crianças um grande acervo. Assim, a criança pode se sentir parte do processo
de criação e reproduzir a trajetória humana em busca da construção de seus
instrumentos. Já, no trabalho com a voz, o professor é uma referência.
Desenvolve-se um grande vinculo afetivo ao cantar com as crianças. Cantando
coletivamente, aprende-se a ouvir-nos e aos outros e desenvolver aspectos da
personalidade como atenção, cooperação e espírito de coletividade. Elas também
precisam ser incentivadas a improvisar e inventar canções. Assim, se ampliará
seu universo. No Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil ressalta-se
a importância dos brinquedos musicais. A “hora da história” é um importante
momento para o processo de educação musical, pois podemos interpreta-la usando
o recurso da voz. Para ilustrar sonoramente a narrativa pode-se usar objetos ou
materiais sonoros, utilizando a sonoplastia. Já, para contá-las usando
instrumentos, estes podem servir à sonoplastia imitando o efeito sonoro real.
Além do mais, a história pode servir de roteiro para o desenvolvimento de um
trabalho musical. No entanto deve-se atentar que essa fase não é apropriada
para o registro de notações musicais. Porém, é possível trabalhar o conceito de
registro, a partir de atividades significativas que construam sentidos a partir
da apropriação de sons. Sua observação e sua análise revelam o modo as crianças
percebem e se relacionam com os efeitos sonoros. Ação e recepção se integram a
partir da atividade de escuta consciente e análise. Cabe ao educador, pesquisar
obras que tenham afinidades com trabalhos infantis produzidos, ampliando seu universo
musical. A avaliação, nesta área, deve ser remetida aos conteúdos trabalhados.
O aluno deve ser comparado a ele mesmo no processo de formação. Diversas
habilidades e competências estão em jogo. Também é importante que seja feita a
proposta de auto-avaliação.